LOLAGALLI.
ILLUSTRATION / DU TRACÉ À L’IMPRESSIONDes identités cohérentes. Des campagnes déclinées. Des fichiers pensés pour la production.
Explorer les projets Recherche de posteDesign & production graphique
Identité visuelle, création print et numérique, production graphique : une idée, des supports cohérents, une exécution attentive.
Six projets.
Identité, image & matière.
01 — 06 / PROJETS
Mon Café Paris
Faire évoluer un bistrot, garder son âme.
Café l’Étincelle
2022–2023 · Commande professionnelle
HK / Killian Henger
Des recherches typographiques à un signe distinctif.
French Paper
2023 · WordPress
À l’atelier, chez Émulsion
Le graphisme au contact de la matière.
Encres végétales / RoStudio
2022 · Stage d’études
Mon Café
Paris.
Un lieu cool, familial, convivial et chaleureux. Cette proposition de refonte fait évoluer l’identité de Mon Café tout en conservant les repères du bistrot et son esprit parisien.
- Contribution
- Conception de la proposition et réalisation des supports
- Périmètre
- Logo · Typographies · Menus · Réseaux sociaux
Conserver les repères.
Affirmer le caractère.
La structure circulaire et la tasse maintiennent le lien avec l’identité existante. Les couleurs sont conservées ; le travail porte sur le logo, la typographie et leur déclinaison. L’objectif : garder l’ADN cool, familial et chaleureux du café, avec une présence graphique plus affirmée.
Typographies des supports : Bebas Neue · DM Serif Display · Inter
Une identité
qui se décline.
Un même logo et une même palette, adaptés au menu, aux publications, à la story et au courriel.
Décliner l’identité, du web au courriel.
Une extension de la proposition Mon Café : inviter à un brunch du dimanche à travers un concept convivial, puis adapter sa hiérarchie aux différents points de contact.
Le nouveau logo reste le repère commun. La typographie, les marges et les formats sont adaptés à chaque support.
Donner envie de partager un moment au bistrot, avec une invitation lisible et chaleureuse.
Une accroche courte, une tasse comme fil conducteur et une même palette sur tous les formats.
Concept, textes de démonstration, déclinaisons et intégration HTML/CSS réalisés pour enrichir le portfolio. Aucun résultat de campagne revendiqué.
Un message.
Une invitation.
Une structure de lecture simple : identité, accroche, proposition et appel à l’action. Le texte reste du vrai texte HTML ; l’illustration dispose d’un texte alternatif.
L’aperçu réduit la largeur du courriel, pas celle de votre navigateur. Il ne simule pas un logiciel de messagerie.
Ouvrir le courriel ↗Trois temps pour raconter.
L’invitation, la convivialité, puis le rendez-vous : une progression à travers trois visuels.
Agrandir ↗
Agrandir ↗
Agrandir ↗
Agrandir ↗
Agrandir ↗Un ensemble organisé.
Fichiers nommés par campagne et format, dimensions explicites, HTML séparé des images. Le dossier permet de consulter et de reprendre les éléments.
Télécharger le dossier de démonstration ↗Ce qui est livré
- Courriel HTML en tableaux, styles en ligne et adaptation mobile.
- Trois visuels carrés, une story, une bannière et un visuel de courriel.
- Fiche de livraison avec les dimensions et les limites de l’exercice.
- Trois gabarits vectoriels SVG réutilisables, à importer dans Figma ou Illustrator ; ce ne sont pas des fichiers Figma natifs.
Avant une diffusion réelle
Tester dans les messageries cibles, héberger les images sur une adresse publique, adapter les liens et les informations de l’expéditeur, puis configurer le consentement et le désabonnement dans la plateforme d’envoi.
Aucun envoi ni paramétrage Meta ou Klaviyo n’a été réalisé. Les performances et l’affichage dans Gmail ou Outlook ne sont pas évalués ici.
Café
l’Étincelle.
Une commande d’illustrations aux couleurs vives, inspirées des affiches parisiennes anciennes et des cabarets, pour dialoguer avec les affiches déjà présentes dans le café.
J’ai adapté les illustrations aux formats de stickers, sous-verres et flyers événementiels. Le projet a aussi donné lieu à des pins et des tote bags.
- Mon rôle
- Conception des illustrations et adaptation graphique aux formats d’impression.
Dialoguer avec les anciennes affiches parisiennes du café.
Illustrations et adaptation aux différents formats.
Stickers, sous-verres, flyers, pins et tote bags.
Deux initiales.
Un signe.
Une identité pour un chiropracteur, construite autour des initiales HK. La planche originale rassemble les recherches typographiques et leurs déclinaisons en bleu.
- Mon rôle
- Recherche graphique et création du logo.
Identifier un professionnel par un signe personnel.
Explorer le dessin des initiales, leurs proportions et leur association.
Un monogramme HK et ses recherches, conservés dans mon portfolio d’origine.
Le lien se dessine
entre les lettres.
Dans le signe final, les deux initiales se rejoignent. Les courbes, les pleins et les espaces intérieurs donnent au monogramme sa silhouette.
Pour une profession fondée sur une relation individuelle, l’identité s’appuie ici sur le nom du praticien. L’archive documente le logo ; elle ne permet pas d’évaluer son usage actuel.
Voir les recherches ↓
Planche originale des recherches typographiques et des déclinaisons en positif et en réserve. L’animation d’ouverture redessine ces formes pour présenter la recherche ; elle reconstitue le processus pour ce portfolio.
French Paper
Gallery.
Refonte complète du site consacré aux expositions et aux nouveautés de la galerie : conception de l’interface, intégration WordPress et mise à jour des contenus.
J’ai également reconstitué l’espace de la galerie à partir de ses mesures, intégré les œuvres depuis les fichiers PDF et créé des liens vers leurs fiches d’achat sur French Paper Art Club, la boutique Shopify.
Le responsable de la galerie assure aujourd’hui les mises à jour hebdomadaires. Les visuels ci-dessous sont des archives du projet de 2023 ; le site actuel peut avoir évolué. Cliquez sur une image pour consulter la capture en grand.
- Mon rôle
- Conception et réalisation du site et de la galerie virtuelle. Conception graphique, mise en page et déclinaisons des supports de communication des expositions. Création des liens vers la boutique ; la boutique Shopify ne fait pas partie de cette refonte.
Concevoir une vitrine pour les expositions de la galerie.
Interface et intégration WordPress ; reconstitution de l’espace.
Un site de galerie et une visite reliée aux fiches de la boutique.
Faire vivre les expositions.
Conception graphique, mise en page et déclinaisons des supports de communication. Photographies et œuvres : artistes crédités sur chaque visuel.
À la galerie.
Archives de la vie de la galerie et de sa communication.
2024 / PRÉPARATION DES IMAGES E-COMMERCE
French Paper Art Club · Automatisation Photoshop
Pour French Paper Art Club, j’ai conçu deux flux de préparation des images destinées à la boutique en ligne, avec des actions Photoshop adaptées aux visuels paysage et portrait.
Les actions prennent en charge le redimensionnement, le format d’enregistrement, les ajustements de luminosité et de contraste, puis enregistrent les fichiers dans un dossier de sortie dédié.
- Mon rôle
- Conception des flux, création des actions Photoshop et configuration des réglages et de l’enregistrement.
Préparer les visuels de la boutique French Paper Art Club.
Deux suites d’actions Photoshop, selon l’orientation.
Des fichiers ajustés et enregistrés dans les dossiers B et D.
Préparer une fois.
Répéter les réglages.
J’ai créé deux suites d’actions Photoshop pour préparer les images de la boutique : une pour les paysages, une pour les portraits.
Après la répartition des images dans leur dossier de départ, les actions appliquaient les dimensions, le format d’enregistrement, la luminosité et le contraste prévus, puis enregistraient les fichiers dans le dossier de sortie.
De l’entrée à la sortie.
- Dimensions 1 200 × 800 px
- Luminosité & contraste
- Format d’enregistrement
Les images paysage sont réparties dans le dossier A avant le traitement.
Animation explicative reconstituée pour le portfolio. Les visuels, dimensions et intensités d’ajustement sont illustratifs ; ce n’est pas une capture des actions originales.
Les parcours ci-dessus expliquent le fonctionnement de mes actions originales. La capture d’archive ci-dessous documente le travail dans Photoshop.
Du visuel
au textile.
Mon expérience en production sérigraphique chez Émulsion, à Valleyfield, nourrit une pratique concrète de l’impression : le rendu des couleurs et la précision se jugent sur le support.
Mon rôle sur les pièces présentées : impression en atelier. Les créations graphiques imprimées appartiennent à leurs auteurs respectifs.
Une couleur.
Un écran.
Un passage.
Chaque couleur se construit avec un écran dédié. Cette simulation permet d’observer le cadre qui s’abaisse, le passage de la raclette et le déplacement du textile sous le flash.
L’écran se positionne au-dessus du textile, maintenu sur la palette du carrousel.
Simulation pédagogique avec ma pieuvre : une sous-couche claire puis une couleur rouge sur textile sombre. Le flash montré ici est intermédiaire ; la cuisson finale n’est pas représentée. Les mouvements sont schématiques.
La maille reste visible dans les zones ouvertes du pochoir. Les zones obturées empêchent le passage de l’encre. Vue schématique, sans échelle de maille réelle.
De la plante
à la couleur.
J’ai choisi ce stage pour explorer le réemploi des supports, la logique de consigne et la fabrication d’encres à partir de ressources naturelles.
Chez RoStudio, nous avons récolté des orties et des vergerettes à Paris, notamment sur la Petite Ceinture et la Coulée verte, pour préparer et expérimenter des encres végétales.
Pour l’événement du 12 juin 2022 sur le parvis du Centre Georges Pompidou, l’équipe a fabriqué environ six à huit litres d’encre jaune. Les jeunes participants pouvaient peindre sur les pavés lors d’un atelier collectif et éphémère.
- Mon rôle
- Participation à toutes les étapes : récolte, fabrication des encres, essais et animation, au sein de l’équipe RoStudio.
Explorer les ressources naturelles et le réemploi en impression.
Récolte, fabrication, essais et animation au sein de RoStudio.
Six à huit litres d’encre jaune et un atelier collectif à Pompidou.
Une couleur, une expérience collective.
La couleur.
En partage.
Des plantes récoltées dans Paris, six à huit litres d’encre jaune préparés en équipe, puis un atelier collectif sur le parvis du Centre Georges Pompidou.
ARCHIVE DE L’ÉVÉNEMENT / ROSTUDIODe l’encre.
Du papier.
Du relief.
Une illustration peut aussi devenir un terrain de jeu. Choisissez vos encres, explorez les couches, puis tirez votre propre impression de ma pieuvre.
Cette étude en relief numérique s’inspire de la superposition et du repérage des encres. Le passage de la raclette révèle le dessin ; la composition peut ensuite être créée et enregistrée en image.
Votre composition est prête à imprimer.
Si votre navigateur bloque l’enregistrement, faites un clic droit sur l’image ou un appui long sur mobile pour la conserver.
Souris ou flèches : inclinerSur mobile : glisser horizontalement
Un regard.
En mouvement.
J’aime explorer les rapports entre les lettres, les images et la couleur. La sérigraphie me donne envie de jouer avec les couches, les décalages et les contrastes.
Le travail d’Anette Lenz fait partie de mes inspirations. Une envie de chercher, d’expérimenter et de donner du caractère à chaque composition.
Composer : les lettres occupent l’espace et jouent avec les proportions.
Créer.
Comprendre.
Produire.
Designer graphique au Québec, je développe des identités et des supports print et numériques, avec une attention particulière à la cohérence de marque et à l’exécution.
Mon expérience en sérigraphie nourrit mon regard sur les couleurs, les supports et l’exécution. Je conçois aussi des automatisations Photoshop pour faciliter les tâches répétitives de production graphique.
Ce que je souhaite rejoindre
Un studio, une agence ou une équipe marketing interne : identité visuelle, déclinaisons de campagnes, contenus numériques et production graphique. Je souhaite contribuer de la conception aux ajustements et à la préparation des fichiers.
Outils et pratique : suite Adobe, Figma, WordPress, actions Photoshop et sérigraphie.
Une idée.
Un échange.
Un poste en design graphique ou en production graphique ?
Échangeons sur les besoins de votre studio,
agence ou équipe créative.